小農主意

圖片：進駐臺北當代工藝設計分館的年輕工藝師。

 三月的第一週，陽光閃耀。

【野樂茶】的陶罐包裝入選為「鶯歌燒」後，獲助於鶯歌陶瓷博物館的推薦，我跟臺北當代工藝設計分館一樓的台灣禮品館有了通路販售的互動，不過春節前忙碌，每次至此出貨匆忙，頂多瞭解一下商品的陳列狀況就離開了，年後閒暇，我搭著捷運在中正紀念堂站下車，從南門市場出口上來，重回南海學園，爬上了建築物的樓層，像溫習著少年十五廿時般俯瞰南海劇場及歷史博物館。

設立於1896年的植物園瀰漫著新綠與春光。

高中時代，我的活動區域集中於西門町、台大公館及南海學園三個地區。那時中華路還有火車鐵軌，西門町是年輕人首選的遊樂場，萬年大樓有冰宮，穿著制服的高中生擠在平行輸入的雜誌店內認識東京原宿，大家吃挫冰及魷魚羮麵，在電影街流連忘返，青春張揚；南區的台大公館氣氛不同，羅斯福路有整排的平價服飾店及唱片行，水源市場的週邊包圍著路邊攤，新生南路佇立著書店，溫州街有咖啡館和公園，社區生活風格強烈；至於出沒於南海學園，則是受到一位同學的影響，當時我開始聽西洋歌曲，買的錄音帶都是余光介紹的流行排行榜合輯，我那位住在南昌街的同學說要買歌手專輯才酷，雖然我不懂這樣酷不酷，總之跟著他去那附近的唱片行蒐刮就對了，南海路延伸而去的巷弄不複雜，像冒險一樣亂逛也能熟門熟路，我們在南海路吃傻瓜乾麵跟福州魚丸湯，去郵政博物館，去建中對面的植物園，也對歷史博物館及天壇形式的台灣科學教育館留下了印象。

去年底，舊台灣科學教育館整修後重新開放，改為臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館，一方面向社會大眾定期進行當代工藝的教育展示，另一方面培育新血，讓具潛力的工藝師進駐，設立工作室。

分館於三月份舉辦的是「天工」大展，以天工開物喻意，乃向台灣當代技藝精湛的工藝師致敬的展覽，展覽的雙軸為「天工職人」及「工藝大觀」，現場除了專責人員導覽職人們的創作理念，同時從經典、時尚、品牌的角度，展出五十位當代職人的原創作品，這些作品的材質雖然不盡相同，看似跨產業跨世代的工藝激盪，但因作品中存在著時代性共嗚，因此皮鞋與銀帽可以並置，陶器及布染可與時尚服飾對話，並不突兀，反而架構出技術與美學的張力。

午後，年輕的工藝師在明亮的窗邊打造作品，「貳拾根手指漆工坊」製作的是漆器，「九十米金工製作所」則是銀飾，混合著沈靜與熱情，他們的工作情景像是一張色澤鮮豔的相片。

設計，是一種漫遊，或者說是跟尋找有關的工作。

我想著高中時期的青春追逐，閒散步調，乃至小冒險，有時根本毫無目標，但那些浮光掠影的過往，期待出乎意料的新奇事物出現的心情，逐漸演繹成摸索著理想生活的盼望。我靠近年輕的工藝師一點，觀摩他們的作業情形，對漫遊的興趣一下子移轉到他們專注的神情，我想著，他們在做什麼，而我又在做什麼。

那是所有商品生產者的共同心願，去尋找，去沈澱，去找到一個方向，然後有耐心的完成一件對生命有價值的美好作品。